„ВРАТА Завръщане: Съвременен танц и театър“ прави възможна срещата с млади интернационални артисти – българи, живеещи и развиващи се професионално в други държави в сферата на съвременния танц и театъра, както и с техни артистични партньори с интернационален профил
Инициативата събира за първи път на живо в България млади творци от платформата „ВРАТА Завръщане за млади български творци по света“. След дигиталните интервюта, осъществени във формат на живо в първите месеци на пандемията, още в летните месеци на същата година осъществяваме присъствено изпълнителско събитие.
Каним за творческо взаимодействие, работилници, дискусии и срещи с публиката наскоро дипломиралата се в Кьолн съвременна танцова артистка Христа Панайотова и обучаващата се паралелно в Пекин и София актриса и съвременна танцова артистка Емилия Тончева.
Към тях се присъединяват Ивета Маринова, преместила се наскоро във Варна след дългогодишен престой и обучение по теория на съвременния танц в Берлин, и Леон Бьоргенс – съвременен цирков артист и творчески партньор на Христа Панайотова с международен професионален опит, също израстнал и живеещ в диаспора. Графичната визия на събитието подготвя друг от младите творци във ВРАТА – Васил Бочев.
Събитието е предназначено както за хора с опит в съвременния танц, театър и движенческа култура, така и за начинаещи с интерес да развиват себе си в тези посоки и да разберат повече за живота, ученето и работата в международна среда извън България.
„ВРАТА Завръщане: Съвременен танц и театър“ е инициатива на Мария Баджакова, създател на платформата „ВРАТА Завръщане“. Осъществява се благодарение на дългогодишния опит и контакти на Младежка фондация „Аморфа“. Последващо самофинансирано събитие по проекта „ВРАТА Завръщане за млади български творци по света“, подкрепен в началната си фаза от Национален фонд „Култура“.
Гостуващи артисти:
ХРИСТА ПАНАЙОТОВА – Кьолн / Варна 
ЕМИЛИЯ ТОНЧЕВА – Пекин / София 
ИВЕТА МАРИНОВА – Берлин / Стара Загора, Варна
ЛЕОН БЬОРГЕНС – Германия, Индонезия / Испания, Белгия, Франция 
Дизайн: ВАСИЛ БОЧЕВ – Сеул / София 
ПРОГРАМА НА СЪБИТИЕТО
20/8 — 21/8/2021
УЧИЛИЩЕ ЗА ТАНЦИ „THE CENTER“
БЪЛГАРИЯ, ВАРНА, УЛ. „ШИПКА“ №4
20 август, петък
МОДУЛ 1
10:00 – 13:00 ч. ТАНЦОВА РАБОТИЛНИЦА – техники на съвременен танц, съвременен цирк, акробатика / работа с партньор с Христа Панайотова и Леон Бьоргенс
МОДУЛ 2
18:00 – 19:30 ч. ТАНЦОВО-ТЕАТРАЛНА РАБОТИЛНИЦА „Четирите телесни течности“ – театрални техники в съвременния танц с Емилия Тончева
19:30 – 20:30 ч. СЪВРЕМЕННОСТ И ТРАДИЦИЯ В КИТАЙСКИТЕ ТЕАТЪР И ТАНЦ – кратко представяне на Емилия Тончева и дискусия с гостуващите артисти и публиката
ВХОД: 10 лв. за всеки модул
ВХОД за цялата програма:
25 лв. / 20 лв. учащи
21 август, събота
МОДУЛ 3
10:00 – 13:00 ч. ТАНЦОВА РАБОТИЛНИЦА – техники на съвременен танц, съвременен цирк, акробатика / работа с партньор с Христа Панайотова и Леон Бьоргенс
МОДУЛ 4
18:00 – 19:00 ч. ТАНЦЪТ И ТЕАТЪРЪТ КАТО ЛИЧНА ИСТОРИЯ – разговор с гостите за техния професионален и академичен път, работата им по света и завръщането у дома, с Христа Панайотова, Емилия Тончева, Леон Бьоргенс и Ивета Маринова
19:00 – 20:00 ч. ТАНЦЪТ КАТО СРЕДСТВО ЗА ИЗСЛЕДВАНЕ НА РОЛИТЕ В ОБЩЕСТВОТО – кратко представяне на Ивета Маринова и дискусия с гостуващите артисти и публиката върху работата на швейцарския танцьор и хореограф Томас Хауерт (Thomas Hauert), носител на Швейцарската награда за танц и хореография
20:15 – 20:30 ч. SHIFT (ПРЕОБРЪЩАНЕ) – танцов соло пърформанс на Емилия Тончева, вдъхновен от творчеството на Венецуелския музикален продуцент и изпълнител Arca (премиера извън София)
ХРИСТА ПАНАЙОТОВА и ЛЕОН БЬОРГЕНС: ТАНЦОВА РАБОТИЛНИЦА – техники на съвременен танц, съвременен цирк, акробатика, работа с партньор
Идеята на работилницата е да представим част от движенческата култура и принципи, натрупани през опита ни като съвременен танцов артист и цирков артист.
ХРИСТА И ЛЕОН
Искаме да споделим с участниците нашия интерес към начините, по които тези две творчески форми се преплитат и взаимодействат.
Христа ще запознае с основни техники на съвременния танц, които ползва активно в своята работа в Германия, като направи паралел към първоначалното си обучение по класически танц във Варна.
От своя опит като партниращ акробат, Леон ще предаде техники за подготовка на тялото и отваряне сетивата за партньорската работа. Ще сподели основни принципи на физическата комуникация и ще насочва движенческите умения към изграждането на сила, доверие и разбиране спрямо тялото.
Всички упражнения са лесни за усвояване и могат да бъдат адаптирани към нивото на групата.
Христа Панайотова
съвременна танцова артистка
ХРИСТА ПАНАЙОТОВА е родена в град Варна, където завършва Национално училище по изкуствата НУИ „Добри Христов“ – Варна в направление „Класически танц“. Още от ранни години интересът ѝ към танца е разностранен и я води едновременно към модерния и към уличния танц. През 2020 г. Христа завършва Висшето училище за танц и музика в Кьолн, Германия, Hochschule für Musik und Tanz Köln в профил съвременен танц и сценична / перформативна практика #PerformativPraxis. Спечелва стипендиите 2021 Auf Gehts Scolarship Cologne/ NRW, 2020 Scholarship Cross-Over Cologne/ Kunstsalon, 2020 Scholarship STIBET (DAAD).
- В момента Христа продължава да живее и работи в Германия, предимно в Кьолн. От 2020 г. е част от компанията „Overhead Project“, която свързва съвременен танц и съвременен #цирк. Работи с хореографи като Крсти Кнак Чайковска, Каро Асал, Антон Лахки, както и с артисти от различни сфери на изкуството, които преодоляват традиционните граници между музика, танц, акробатика и театър.
- Авторските проекти на Христа съчетават интересите ѝ към комерсиални дисциплини като хаус и хипхоп с народния и съвременния танц.
- Христа работи с анатомията на тялото и физическите възможности и ограничения като отправна точка за своите произведения. Разглежда танца като на инструмент за връзка и комуникация между зрителя и изпълнителя, който функционира като медия както за политически, така и за поетични идеи. Въпреки че фокусът ѝ е върху танцуващото тяло, тя определя работата си като интердисциплинарна, което означава участие на движещото се тяло, гласа, архитектурното пространство, както и други творчески форми като писане и рисуване.
Леон Бьоргенс
съвременен цирков артист
ЛЕОН БЬОРГЕНС (LEON BÖRGENS) е немски съвременен цирков артист, танцьор и изпълнител от индонезийски произход. Още от малък Леон е очарован от спорта и движенията, от постигането на всички възможности за движение на тялото. След дълги пътувания и богати преживявания в чужбина, започва обучението си в Училището за цирк в Мадрид. След това продължава професионалното си формиране в Университета за съвременни циркови изкуства ESAC в Брюксел, където специализира партньорска акробатика.
- От 2016 г. работи като професионален изпълнител и творец. Стремежът му да слее различни форми на изкуството го отвежда все по-решително в света на танца, където осъществява повечето от своите проекти. Заедно с партньора си Леонардо Гарсия, Леон реализира проекти в Белгия, в това число с Чарли Дегот (Revue Fantastique, Театър 140), Роберто Магро (Un Minuto, Les Halles), Катрин Диверрес (Blowin ‘, Les Halles) и Marcus Van Wachtel (Wonderful World, Teatro Circo Price). За кратко творческото дуо прави международно турне със своя пърформанс „Mitone – LeonoLeo“ в Белгия, Швейцария, Италия и Испания.
- От март 2018 г. Леон е постоянен изпълнител в цирковата танцова компания „Overhead Project“ в Кьолн, Германия. В момента гастролират два пърформанса на компанията – „Моето тяло е вашето тяло“ (“My Body Is Your Body”) и “What is Left” от трилогията „Геометрия и политика“ („Geometry and Politics“).
- През 2019 г. Леон стартира проект с белгийската компания „FABULEUS“, създавайки цветно шоу със и за млада публика, което прави успешни участия вече трета година. Леон е работил и в Холандия за известната танцова компания „Scapino Ballet Rotterdam“ като част от отличеното шоу „Ting!“. През 2020 г. се присъединява към френската циркова компания с международна репутация – „Un Loup Pour L’Homme“.
ТАНЦОВО-ТЕАТРАЛНА РАБОТИЛНИЦА „Четирите телесни течности“ – театрални техники в съвременния танц с Емилия Тончева
СЪВРЕМЕННОСТ И ТРАДИЦИЯ В КИТАЙСКИТЕ ТЕАТЪР И ТАНЦ – кратко представяне на Емилия Тончева и дискусия с гостуващите артисти и публиката
Емилия Тончева
Съвременна танцова артистка и актриса
ЕМИЛИЯ ТОНЧЕВА е базирана в Пекин, Китай, и София, България.
- Възпитаник е на Централната академия за драма в Пекин – най-доброто висше театрално училище в Китай. Преди да замине за Китай учи театрознание и театрален мениджмънт в НАТФИЗ.
- През 2018 г. Емилия Тончева става първата българка, приета в бакалавърската програма на Централната академия за драма в Пекин 中央戏剧学院. Обучението по специалността „Актьорство“ се провежда в интернационален клас изцяло на китайски език. В Китай Емилия е ангажирана с театрални, телевизионни и рекламни участия.
- През 2020 г., когато пандемията не позволява завръщането ѝ в азиатската страна, записва специалност „Танцов театър“ в Нов български университет.
- През 2021 г. Емилия става част от няколко танцови спектакъла в Учебния театър на Нов български университет в София, последвани от пърформанса на немската хореографка Паула Розолен „В почит към Мърс Кънингам“ на откриването на международния фестивал за съвременен танц „Антистатик“ в София.
SHIFT (ПРЕОБРЪЩАНЕ) е танцов соло пърформанс на Емилия Тончева, вдъхновен от творчеството на Венецуелския музикален продуцент и изпълнител Arca
SHIFT (ПРЕОБРЪЩАНЕ) е танцово соло, вдъхновено от творчеството на Венецуелския музикален продуцент и изпълнител Arca и по-конкретно от музикалния ѝ клип на Thievery.
емилия тончева
В Thievery един женски образ танцува, предизвикателен и освободен. Съдържа обаче нещо ужасяващо в себе си – когато виждаме лицето му, усещането за неговата човешка същност се изпарява. В същото време изглежда изключително жив. Направеният с 3D MoCap дигитален образ притежава извънземно присъствие, което можем да сравним с това на София – социалния хуманоиден робот, създаден в Хонг Конг – която благодарение на изкуствения интелект е способна да влиза в интеракция с нас, хората. SHIFT (ПРЕОБРЪЩАНЕ) изследва къде е границата между живото и неживото във време, в което живото е създало условия за общуване с неживото.
Може ли човекът да бъде сексуално привлечен от дигитален образ? Официалните VR сватби на японци с аватари на аниме герои показват, че може. Дали тяхната привлекателност идва от това, че наподобяват живото, или са привлекателни именно със своята самобитност?
SHIFT (ПРЕОБРЪЩАНЕ) изследва възможностите за отдалечаване от човешкото присъствие чрез езика на танца и визуалните ефекти. Ако в света на 3D MoCap присъствието е синтетично, но прилича на човешко, то в SHIFT (ПРЕОБРЪЩАНЕ) живото женско присъствие цели да прилича на дигитално и да се отчужди от човешкото си начало. Солото е един опит за наподобяване на създадените от нас изкуствени същества, които уж сме направили по свой собствен образ и подобие.
ТАНЦЪТ КАТО СРЕДСТВО ЗА ИЗСЛЕДВАНЕ НА РОЛИТЕ В ОБЩЕСТВОТО – кратко представяне на Ивета Маринова и дискусия с гостуващите артисти и публиката върху работата на швейцарския танцьор и хореограф Томас Хауерт (Thomas Hauert), носител на Швейцарската награда за танц и хореография
Със създадената през 1997 г. танцова компания „Zoo“, Хауерт обновява разбирането и представянето на индивидуалното тяло и социалното тяло на танца чрез изключително мощни инструменти за интерпретация, които изострят интуицията му и го превръщат в мислещо тяло, по-бързо от думите.
Танцова къща „Mercat de les Flors“
Във финалната част на „Accords“, Томас Хауерт изгражда абстрактна композиция, в която мисловното пространство между изпълнителите се пресъздава като ято птици, при което се разгръщат техните сложни движения – без диригент и без предварително установен план.
Хармониите, мелодиите, контрапунктите се предават, усилват или отклоняват физически чрез движенията на танцьорите. Ритмите се прехвърлят от тяло на тяло, за да образуват завладяващи полифонии на движението.
Thomas Hauert
Хореографията е интерпретирана в танцовия филм на Тиери Де Мей – „La Valse“, създаден върху „La Valse“ на Морис Равел по последна част от спектакъла „Accords“ на танцовата компания на Томас Хауерт, „ZOO“.
Ивета Маринова
Специалист по теория на съвременния танц
ИВЕТА МАРИНОВА е родена в Стара Загора. Завършва бизнес администрация в УНСС-София, а по-късно се премества в Берлин, Германия, за да изучава теория на съвременния танц. През 2019 г. се завръща в България след 7-годишен живот в Германия, и живее във Варна.
- Завършва магистърска програма по „Наука за танцовото изкуство“ (MA Tanzwissenschaft) в най-големия берлински университет – „Фрае универзитет Берлин“ (Freie Universität Berlin), създадена от проф. д-р Габриеле Брандщетер. Ивета изучава теоретическите и практически аспекти на танца и изследва подробно ключови понятия и интердисциплинарни взаимодействия като танц и гравитация, политика, джендър, текстове за танц (Tanztexten). В работата си се запознава отблизо с идейното наследство на Ана Хубер за взаимодействие с пространството, Томас Хауърд и концепцията за ятото, и Кофи Коко за ритуалността на африканския танц и съвременните танцови техники.
- По време на своето следване посещава университетски клас на швейцарския хореограф Томас Хауерт и участва във финалната презентация пред публика по неговата хореография „Accords“.
- Дипломира се с магистърска теза на тема „Танцовата имрповизация и развиване на лични и социални компетенции“.
- В Берлин работи като пърформър артист в Берлинската Щатсопера (Staatsoper Berlin).
- Практикуващ масажен терапевт от 2013 г.
ЕМИЛИЯ ТОНЧЕВА – МАРИЯ БАДЖАКОВА – ХРИСТА ПАНАЙОТОВА – ЛЕОН БЬОРГЕНС